Childhood's end

syfy.com/childhoodsend
-Estreno: 14 de diciembre de 2015, Syfy.
-Drama, 3 episodios de 85 minutos cada uno.
-Miniserie.

-'El fin de la infancia' es una novela de ciencia ficción escrita por uno de los grandes genios del género, Arthur C Clarke, en 1953. Trata sobre la llegada de unos alienígenas a la Tierra, pero no para destruirla a bombazos, o para alimentarse de sus seres vivos, sino para ayudar a los humanos a alcanzar un estado utópico donde no existan la violencia ni las guerras, y donde el desarrollo tecnológico erradique el hambre, la pobreza y las enfermedades, aunque no la muerte. ¿A qué precio? Ya se verá durante la trama, pero una parte de los efectos se notan en la investigación científica y en la religión, en un mundo donde se ha llegado al máximo nivel de desarrollo posible, además de en el conformismo que se empieza a instalar en una sociedad que se ha quedado sin preguntas que hacer. Digamos que si esto parece demasiado bueno para ser verdad, no lo será. Adaptada aquí a miniserie de cuatro horas y cuarto, ambientada en 2016 en lugar de en plena Guerra Fría, la historia está contada desde el punto de vista de aquellos personajes más directamente afectados por la llegada de estos "overlords" ("superseñores") espaciales. El primero de ellos es Ricky Stormgren, un granjero joven y apuesto que es identificado por los recién llegados como la persona más digna de confianza de todo el planeta, y que será convertido en portavoz de los cambios traídos por Karellen, el "supervisor" alienígena interpretado por el siempre eficaz a la hora de evocar presencia inquietante Charles Dance (últimamente Tywin Lannister en 'Juego de tronos'). Curiosamente, el papel de "persona más fiable de la humanidad" en el libro original estaba representado por el secretario general de la ONU, cosa que también ocurrió en la teleserie de los 80 'V', y es que en el siglo XXI ya nadie se fía de un político, ni siquiera de los que trabajan en organismos internacionales. Otro personaje importante es Milo Rodericks, un chaval negro en silla de ruedas cuya condición física mejora espectacularmente y que desea ser científico de mayor. También hay una pareja con un hijo que empieza a portarse de forma extraña, cosa que empieza a ocurrir también a otros chavales de su edad. El resultado es una historia adecuadamente contada, un poco lenta a veces, con la duración justa, que no necesita gran despliegue de efectos especiales (el aspecto físico de Karellen, oculto al principio, es de lo más impactante cuando se revela), y que hace un buen homenaje al maestro Clarke.

The expanse

syfy.com/theexpanse
-Estreno: 14 de diciembre de 2015, SyFy
-Drama, 43 minutos, 1 temporada, 10 episodios.
-Renovada.

-"En el siglo XXIII, el ser humano ha colonizado el Sistema Solar. La ONU controla la Tierra. Marte es una potencia militar independiente. Los planetas interiores dependen de los recursos del Cinturón de Asteroides. Los "cinturoneses" viven y trabajan en el espacio. En el Cinturón, el agua y el aire son más preciados que el oro. Durante décadas, las tensiones ha ido aumentando. La Tierra, Marte y el Cinturón están ahora al borde de la guerra. Bastará con una sola chispa."

Basada en una saga de novelas escritas por dos autores (Daniel Abraham y Ty Franck) bajo el seudónimo común de James SA Corey desde 2011, 'The expanse' es una serie de ciencia ficción muy ambiciosa que intenta combinar política, exploración espacial, serie negra y temas sociales en su propio mundo ficticio basado en nuestro Sistema Solar. Por ahora, solo se ha podido ver el episodio piloto, y la emisión regular no comenzará hasta mediados de diciembre, a pesar de lo cual ya ha sido renovada. La reacción de consenso varía entre quienes piensan que podría ser la nueva 'Battlestar Galactica' y quienes opinan que ya quisiera llegar a tanto. Como se ha dicho, tiene varias tramas simultáneas, lo cual, en la era de 'Juego de tronos' no tiene por qué ser excesivamente confuso, pero aun así, estas cosas hay que saber hacerlas bien, dado el riesgo de al final quedarte solamente con los fans más "hardcore" del género. Un ejemplo de esto puede ser el intentar meterse en berenjenales de dialectos extraños, como ocurre entre los naturales del Cinturón, y es que ahora todo el mundo quiere tener su propio equivalente del élfico o el valyrio, para dar mayor impresión de currele. Tanto 'Galactica' como JDT han triunfado debido precisamente a ser ciencia ficción y fantasía que puede ver y disfrutar la gente que pasa de (o incluso odia) esos géneros, así que en ese sentido esta serie deberá tener cuidado de no liar demasiado las cosas.

Por un lado está un investigador privado, con sombrero y todo, que busca a la díscola heredera de una fortuna galáctica que parece haberse metido en temas de contrabando y justicia social. Por otro, está la tripulación del equivalente espacial de un cascarón de nuez herrumbroso y arrastrado que deja por un momento su cometido de transportar bloques de hielo flotantes de los que sacar aire y agua y acude al rescate tras una misteriosa llamada de auxilio. Y por otro más, está la Subsecretaria Delegada de Administración Ejecutiva de la ONU intentando lidiar con los terroristas de la OPA (Alianza de Planetas Exteriores), una organización con un brazo político y otro de activismo violento. Es un universo (o mejor dicho, un sistema solar, que es el límite tecnológico al que hemos llegado) donde quien corta el bacalao son las grandes corporaciones, los políticos corruptos y los militares de gatillo fácil. Las condiciones de vida son duras, y todo está gastado, medio roto y se repara a lo chapucero, ya que los peces gordos prefieren pagar indemnizaciones antes que gastarse los cuartos en hacer las cosas bien (todo esto ocurría también en la saga 'Alien', aunque aquí no hay bichos espaciales). Además, los habitantes del Cinturón (habrá que ver cómo traducen "belters" al español) poco a poco han acabado convirtiéndose en casi una nueva raza humana, debido a generaciones de vida en condiciones de gravedad reducida, produciéndoles cuerpos alargados de huesos finos y quebradizos y poca capacidad pulmonar, muy ligeros y gráciles para su medio ambiente, pero casi imposibles de soportar la vida en planetas de mayor masa. Por ello, no pueden ir a la Tierra o Marte y se ven confinados a su lugar de origen, donde son tratados casi como esclavos industriales que producen grandes riquezas para otros, lo cual provoca descontentos que ya se empiezan a manifestar en voz alta. Todo ello deberá acabar anudado en una gran conspiración común que cambiará el futuro de todo el Sistema. En suma, complicación de guiones aparte, tiene aspectos de pura ciencia ficción muy trabajados, y en lo visual está muy correcta, con una paleta basada en los grises azulados que ya es muy típica del género, y con efectos visuales muy competentes que no intentan lo que no tienen tiempo o presupuesto para hacer. Por si fuera poco, el primer episodio se llama 'Dulcinea' y una de las naves 'Rocinante'. Merece la pena apuntársela.

Telenovela

nbc.com/telenovela
-Estreno: 7 de diciembre de 2015, NBC.
-Comedia, 21 minutos.

-En algún momento de sus carreras, estrellas latinas nacidas en Estados Unidos y que apenas hablaban español, como Jennifer López (que jamás escribe su apellido con tilde) o Eva Longoria, empezaron a dejar de huir de sus raíces hispanas, cosa que hacían para parecer más "mainstream", y empezaron a cultivar al público hispanoparlante, en especial el de segunda generación, que por algo tiene más poder adquisitivo y se les puede hablar en inglés. La López hacía versiones de sus canciones en español, y ahora, recién cumplidos los 40, la Longoria interpreta esta comedia (bordeando en la parodia) sobre la vida detrás de las cámaras en el rodaje de una telenovela tex-mex en la ficticia cadena VivaVisión, cuyo elemento de producción más imprescindible es un gigantesco ventilador para los momentos de primer plano épico (la Longoria anuncia champús a veces, recordemos). Para ser justos, el personaje de la estrella Ana Sofía Calderón que ella interpreta tampoco sabe español (y se hacen chistes sobre ello a menudo), así que minipunto para la Longoria, pero la serie entera es un compendio de topicazos sobre latinos de sangre caliente, dados al cabreo fácil, al romance continuo y a la pasión desatada (de hecho, la telenovela ficticia de la serie se llama 'Leyes de Pasión', cuyo personaje principal se llama Pasión de nombre de pila). Pero como esos topicazos están interpretados por latinos, pues no se interpretan como racistas, sino como un sano reírse de sí mismo. Tiene algún momento graciosillo, como el del guionista que escribe las nuevas tramas tan rápido y tan borracho y/o drogado que luego no las recuerda y no quiere que antes de rodar le cuenten spoilers de lo que él mismo ha escrito, pero no tiene pinta de llegar a gran cosa. Al igual que se hizo la semana anterior con 'Superstore', se estrenaron los dos primeros episodios el 7 de diciembre, tras el concurso musical 'The voice' y se colgó el tercero en la web de la cadena, pero el estreno real no será hasta el 4 de enero, en lo que será un doblete de series encabezadas por actrices latinas (America Ferrera y Eva Longoria).

Superstore

nbc.com/superstore
-Estreno: 30 de noviembre de 2015, NBC.
-Comedia, 21 minutos.

-Creada por Justin Spitzer, veterano de 'Scrubs' y de la versión USA de 'The office', 'Superstore' pertenece al subgénero de la "wokplace comedy", que gira en torno a un solo lugar donde trabajan todos sus protagonistas. En este caso es un hipermercado de los que hacen llevar a sus empleados chalequitos del mismo color y plaquita con sus nombres, perteneciente a la cadena ficticia Cloud 9 (El Séptimo Cielo, sería la traducción auténtica en español, ahí patinaron los de 'Battlestar Galactica'). Hay que decir que no se trata de un lugar de alto standing, sino más bien al contrario, una nave de esas enormes con descuentos al por mayor. Allí han ido a parar empleados como Cheyenne la adolescente preñada, Bo el aspirante a rapero blanco autor de su bombo, Mateo el filipino gay de lengua viperina, Garrett el negro parapléjico, Glenn el director blandengue e inseguro, y Lauren la supervisora estricta y competitiva. Pero, como muchas otras "workplace comedies", un parte importante de las tramas tienen en su centro una "romantic comedy" más o menos oculta, y en este caso sus protagonistas son Amy, una latina competente, trabajadora y cañera en el curro pero reservada en lo personal (tanto que su plaquita de empleada lleva un nombre falso, que además a menudo cambia), y Jonah, el recién llegado judío, demasiado cualificado como para haber acabado allí, por avatares de la vida que nos nos ha contado aún. Estos dos personajes están encarnados por dos treintañeros con callo en la televisión estadounidense: America Ferrera, que ganó un Emmy y un Globo de Oro como la versión norteamericana de Betty la fea, y Ben Feldman, que ha pasado por varias telecomedias, pero que también tiene un Emmy por 'Mad men', donde era uno de los más peculiares empleados de la agencia de publicidad de Don Draper. De la serie puede decirse que es un poco como el propio hipermercado en el que se desarrolla: a veces sales contento de él por alguna ganga inesperada en particular, pero mayormente vas allí a cubrir tus necesidades de manera rápida, barata y segura. Comenzó a emitirse con un aperitivo de dos episodios el 30 de noviembre y otro episodio más colgado en nbc.com (supongo que para medir mejor cuánta gente picaba), pero el estreno definitivo no será hasta el 4 de enero.

South of hell

wetv.com/shows/south-of-hell
-Estreno: 27 de noviembre de 2015, WE TV
-Drama, 39 minutos, 1 temporada, 8 episodios.

-¿Alguien se acuerda de Mena Suvari, la rubia de los pétalos de rosa en 'American beauty'? Bueno, pues su carrera después de aquello no ha sido para tirar cohetes, y además de lo que buenamente ha ido pillando en cine y televisión ha ido viviendo principalmente de ser modelo para Lancôme. Ahora tiene 36 años, se le empieza a arrugar el cuello, y para una serie donde la contratan como protagonista, la cadena que la emite se fía tan poco del proyecto que la echa toda seguida en la misma fecha, EXCEPTO el último episodio, que solo se puede ver en iTunes. El panorama televisivo está cambiando y evolucionando a marchas forzadas, pero ve uno cada cosa que es un auténtico despropósito. La serie en sí es una especie de mezcla entre 'El exorcista' y 'Dexter', donde Suvari interpreta a María Abascal, una echadora de cartas de día y cazademonios por la noche que vive, lógicamente, en el sur profundo de Estados Unidos, con su regusto franco-criollo-español antes de que llegaran los yanquis a blanquearlo todo. Cuando la llaman para exorcizar a gente que muerde las mejillas de los telepredicadores de carpa de circo ambulante, le sale de dentro su propia mezcla de espíritu cabrón y hermana gemela malévola, llamada Abigail (lo cual la convierte en Abigail Abascal, muy aliterativo todo), a la que podemos distinguir por su mala leche, sus dientes podres y sus lentillas color fosforito. Junto a ella está en el negocio su hermano David en plan guardaespaldas en el trabajo y metomenlíos fuera de él, que se está quitando de las drogas. También está el padre de ambos, líder de su propio culto, y también hay un cura negro vestido de alzacuellos, y hasta aparece Lauren Vélez, que era la capitana María LaGuerta en 'Dexter'. La conexión con esta última serie viene no solo por ella, sino también por el "showrunner" James Manos jr, y por el hecho de que 'South of hell' está narrada con voz en off al estilo de lo que hacía el famoso patólogo de Miami, aunque con mucho menos acierto e ironía. La serie es un tanto desastrosa, la verdad, a pesar de que está Eli Roth de productor ejecutivo, no da miedo ni susto, los efectos son muy cutres e incluso ni llega a los 40 minutos por episodio.

The man in the high castle

amazon.com/The-Man-High-Castle/dp/B00RSGFRY8
-Estreno: 20 de noviembre de 2015, Amazon.
-Drama, 60 minutos, 1 temporada, 10 episodios.

-Philip K Dick (1928-1982) es uno de los autores más conocidos e influyentes en el campo de la ciencia ficción, y esto es debido en buena parte a la gran cantidad de adaptaciones a la pantalla que se han hecho de sus relatos. 'Blade runner', 'Total recall' ('Desafío total'), 'Minority report', 'Paycheck', 'A scanner darkly' y otras están entre ellas. En esta ocasión, y con Ridley Scott entre los productores ejecutivos, la adaptada es 'El hombre en el castillo', una ucronía (o versión alternativa de la Historia) en la que los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial por el procedimiento de lanzar un "artefacto Heisenberg" (o sea, una bomba atómica) sobre Washington DC, y se repartieron los Estados Unidos junto a los japoneses, dejando una zona neutral en el medio, al estilo de lo que pasó en Alemania en la vida real. Estamos en 1962, Adolf Hitler tiene 73 años de edad, está enfermo de parkinson, y por lo tanto se piensa ya en su sucesión. Lo más curioso de la trama es que alguien se ha dedicado a hacer una historia alternativa de su mundo, en la cual los aliados ganan la guerra y las potencias del Eje son derrotadas, es decir, lo que pasó en nuestra realidad. Estas ideas están recogidas en una serie de cortos de cine titulados 'The grasshopper lies heavy', creados o buscados (no está muy claro al principio) por un desconocido a quien se apoda como "El hombre del castillo", y que son distribuidos clandestinamente entre los descontentos. A través del tráfico de esos rollos de película vamos conociendo a los miembros de una resistencia contra los invasores (incluyendo, obviamente, a los judíos del país, que son perseguidos con la saña que se puede suponer), y también a los oficiales japonés y nazi (aunque este norteamericano, no alemán) encargados de destruirla. Destaca aquí el mejor actor de la serie, Rufus Sewell, como un Obergruppenführer nazi llamado... John Smith.

Resulta también que ambos vencedores se vigilan con desconfianza, en una guerra fría llena de sospechas de un posible uso de armas nucleares el uno contra el otro, o sea, lo que ocurrió de verdad entre Estados Unidos y la Unión Soviética hasta 1989. Además, y especialmente familiar para los habitantes de aquellos países que tuvieron dictadores que murieron en la cama, puede resultar curioso ver cómo cuanto más tiempo se pasa bajo un yugo, más difícil resulta la resistencia: tras 15 años de Hiroito y Hitler, muchos parecen haberse acostumbrado y no quieren rollos de libertadores, sino vivir más o menos a gusto dentro de la jaula. Es una idea extremadamente ambiciosa, que nada más plantearse obliga a reducir rápidamente el alcance del proyecto. Lógicamente, no puede redecorarse un país entero e inventar 17 años de historia alternativa en la pantalla, aparte de unas cuantas esvásticas en Times Square y unas tartas de manzana para celebrar algo muy distinto al 4 de julio, así que hay que limitarse a contar la historia de unos pocos resistentes y de los enemigos que los persiguen, entre clases de aikido y personajes que hacen origami. Y ese quizá sea el principal problema de la serie, que al centrarse en una caza y captura de personajes menores, se olvidan durante mucho rato del interesante entramado político y social que tienen por encima y de todo el jugo que podría dar. Aunque hay alguna trama ambientada entre los personajes políticamente importantes, el resto de lo que ocurre no se diferencia mucho de multitud de otras historias sobre evasiones de la URSS, arrestos de la Gestapo y varias otras desgracias y heroísmos ya vistos en diversos relatos sobre nuestra línea temporal auténtica durante los últimos dos tercios del siglo XX. Resulta entretenida para los amantes del espionaje y la intriga política, pero a otros les puede parecer un tanto lánguida y anémica, un poco como la versión de 'Edelweiss' cantada con un frágil hilo de voz en los créditos iniciales.

Jessica Jones

-Estreno: 20 de noviembre de 2015, Netflix.
-Drama, 50 minutos, 1 temporada, 13 episodios.

-Jessica Jones es uno más de la interminable lista de superhéroes del universo Marvel. Creada en 2001 para la serie de cómics 'Alias' (que no tiene nada que ver con la teleserie del mismo nombre), Jessica fue compañera de clase de Peter "Spiderman" Parker, y adquirió sus poderes de fuerza sobrehumana, invulnerabilidad limitada y vuelo (cosa que nunca llegó a controlar bien) tras un accidente de tráfico contra un convoy de productos químicos radioactivos. Obviamente, en un mundo poblado de gente con sus mismas capacidades o aún mayores, ella al principio intenta usarlas para el bien, pero su carrera superheroica resulta muy corta, y tras tener que estar ocho meses en rehabilitación, acaba pasando de los uniformes ceñidos y se mete a detective privado en vaqueros y chupa de cuero, del tipo de los de hacer fotos de parejas infieles o encontrar gente desaparecida. Es aquí cuando empieza la serie, que usa varios de los motivos principales de los detectives de serie negra: protagonista con traumas anteriores, voz en off narrando su propia pesquisa, y medio urbano de dudosa moralidad, entre otros. Jones, interpretada por una Krysten Ritter a la que el papel le sienta como un guante, es morena de piel muy blanca, pelo muy negro y ojos muy oscuros, y su personalidad torturada marca el tono de la serie. Tras el también oscuro 'Daredevil' estrenado por Netflix en abril de 2015, 'Jessica Jones' ha entusiasmado a los críticos aún más, por su estudio de un personaje roto, inseguro y en recuperación, en pleno síndrome de estrés postraumático, que por muchos poderes que tenga se ve desbordado por el mundo hostil en el que vive (la famosa Hell's Kitchen de Nueva York), pero del que tampoco quiere huir. En este sentido, es fácil hacer la comparación con un soldado moderno, de extraordinaria preparación y capacidades, pero que cuando choca con algo más fuerte, maligno y humillante, cuando va a la guerra como un héroe en potencia y vuelve con traumas posiblemente de por vida, se ve hundido y necesita salir del pozo, sin recibir la atención de quienes sí consiguien sus hazañas y salen indemnes para contarlas.

Aparte de ella, está Mike Colter como Luke Cage, dueño de un bar en el barrio, que también tiene poderes que es reacio a usar, y que en el futuro tendrá su propia serie también en Netflix. Además, tenemos a una periodista de éxito, amiga de Jessica desde la infancia, y a Carrie-Anne Moss, la Trinity de 'Matrix', al borde de los 50, haciendo de abogada lesbiana que le pasa trabajo a Jessica en ocasiones, papel que en el cómic original era un hombre. Pero seguramente lo más memorable será el villano de la serie, el doctor Zebediah Kilgrave, alias Purple Man, capaz de controlar los actos de otras personas, causante de las desgracias de Jessica, y que ahora vuelve a acosarla. Interpretado por el ex Doctor Who escocés David Tennant, deja a un lado la piel violeta del personaje del cómic para pasarse aquí al reverso tenebroso como malo principal, con gran éxito. Es una serie que a pesar de estar rodeada de un océano de "mundo secundario ficticio", como lo llamaría JRR Tolkien, puede verse sin conocimiento previo del universo Marvel, y es más, para quien no le vaya demasiado el asunto de los superhéroes, hay que decir que es un proyecto con muy poca carga de ese tema, centrándose más en la humanidad de unos personajes que viven sus poderes como fuente de desgracias en lugar de habilidades con las que salir adelante. Como hemos dicho, tras 'Daredevil' y Jessica vendrá 'Luke Cage', después 'Iron Fist', para continuar la saga televisiva de personajes entrelazados con 'The Defenders'. Esto no ha hecho más que empezar.

The art of more

crackle.com/the-art-of-more/
-Estreno: 19 de noviembre de 2015, Crackle.
-Drama, 43 minutos, 1 temporada, 10 episodios.

-Si últimamente ha estado habiendo canales nuevos por un tubo, o canales ya existentes que se han metido a producir ficción serializada, también está pasando lo mismo con los proveedores de videocontenidos por internet. A los ya conocidos Netflix, Amazon, Yahoo o Hulu hay que añadir este Crackle, disponible en toda América de norte a sur pero no aún en Europa, que se fundó a principios de siglo como página web de videojuegos, y que en 2006 fue comprado y reformado por Sony para introducirse en este nuevo futuro de la distribución "online". 'The art of more' es su primera serie dramática de episodios largos (entendiendo como tales poco más de 40 minutos), y trata sobre los tejemanejes que ocurren en torno a dos casas de subastas en Nueva York que rivalizan por llevarse los mejores objetos, los mejores clientes, el mayor prestigio y las mayores cantidades de dinero en comisiones. El protagonista principal es Graham Connor, el nuevo empleado de una de ellas, un exmarine con conocimientos de arte y con experiencia militar en Oriente Medio, gran yacimiento no solo de riquezas petrolíferas sino también artísticas. Connor está interpretado por Christian Cooke, uno de esos guapos genéricos sin afeitar y sin excesivo carisma, que debe de dar bien en las fotos de casting, pero que luego se ve devorado por todos los demás actores en pantalla. Aquí le ocurre con dos rostros conocidos de los 80-90: uno Dennis Quaid y otro el mismísimo "príncipe prometido" en persona, Cary Elwes, interpretando ambos a coleccionistas de estilos contrapuestos, el primero rudo, ruidoso, atlético y mujeriego, el segundo refinado, atildado y muy británico. También se lo merienda en pantalla su rival de la otra casa, la hija del fundador, interpretada por Kate Bosworth en plan princesa de hielo capaz de liar a una enfermera para arrancarle a un anciano una firma por su Van Gogh en su lecho de muerte.

La serie tiene una parte de "objeto de la semana", con cada episodio contándonos al comienzo de dónde procede el autógrafo de un músico, el diario de un explorador, un coche de Steve McQueen, o unas monedas de oro, en torno al cual las dos casas van a desplegar sus sonrisas a la cara y sus cuchillos por la espalda. Otra parte es serializada, y trata de un lío en el que los antiguos contactos militares de Connor lo meten cuando uno de ellos, que para más inri es iraquí, intenta meter algo en Estados Unidos que no debe. Connor se ve obligado a salir de una subasta en su caro traje y corbata, acudir a una nave industrial con una linterna en la boca, y cuando alguien saca una pistola a pasear ya la hemos liado. El ambiente elegido para la serie es original, y lo sibilino de algunos trucos sucios del oficio es digno de verse, pero en suma, no resulta particularmente especial: por duración, temática, forma de rodar (Canadá sustituyendo a Nueva York) y contención en lo lingüístico, sexual y violento, podría ser perfectamente una más de las competentes pero adocenadas propuestas de cualquier "major" en abierto, como la CBS o la NBC.

Chicago med

nbc.com/chicago-med
-Estreno: 17 de noviembre de 2015, NBC.
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 13 episodios.

-En octubre de 2012 se estrenó 'Chicago fire', en enero de 2014 'Chicago PD' y ahora se completa la trilogía con este 'Chicago med', así que ya tenemos juntos a los bomberos, los polis y los médicos. Y no es broma: está previsto que personajes de una salgan en otra con cierta frecuencia, e incluso se anuncia un episodio "crossover" a tres bandas para enero de 2016, y otro a cuatro bandas (añadiendo 'Law and order: Special victims unit') para febrero. Si la cosa sigue funcionando, a lo mejor un día tenemos, como dirían Les Luthiers, 'Los basureros de Chicago'. El máximo responsable de todo esto es Dick Wolf, credor de 'Law and order', serie que duró 20 temporadas entre 1990 y 2010, aunque no estaba ambientada en Chicago, sino en Nueva York. Se especializa en productos sólidos en torno a servidores públicos decentes y cumplidores, aunque no carentes de matices, aprovechando temas de actualidad que salen en los periódicos, y que entregan puntualmente cada semana una rodaja de ficción televisiva competentemente hecha, aunque quizá hoy en día, con tanta originalidad y frescura creativa en otros sitios, se le han quedado un poco un tono de "producidos en serie", valga la redundancia. En el caso concreto que nos ocupa, tiene una mezcla consistente de doctores jóvenes y atractivos mezclados con veteranos (destaca entre ellos Oliver Platt), casos médicos de cierto calado moral y escenas de urgencias a vida o muerte correctamente hechas. Sin embargo, tratándose de hospitales y de Chicago, nadie llegará nunca a las alturas de las 15 temporadas de 'ER' ('Urgencias'), sobre todo en los años de George Clooney y Julianna Margulies.

Into the badlands

amc.com/shows/into-the-badlands
-Estreno: 15 de noviembre de 2015, AMC.
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 6 episodios.

-Si se quieren buenas escenas de artes marciales, aquí las hay. Si se quieren además buenas actuaciones, aquí no las hay. Si se quiere un diseño de producción chulo, cool y elegante, aquí lo hay. Si se quiere una trama interesante e innovadora, aquí no la hay. Ese podría ser el resumen rápido de esta nueva serie de AMC sobre un futuro alternativo/distópico donde hay samuráis en moto, poéticos campos de amapolas, coches de los años 30 y prohibición de usar armas de fuego, supongo que para que no nos pase como Indiana Jones con aquel  espadachín chulito al que abate de un tiro, dejándonos sin pelea. Por lo que se va sabiendo de la trama, estamos en un Estados Unidos diferente, dominado al estilo feudal por cinco clanes, liderados por barones que viven en mansiones a las que llaman "fuertes", que a su vez tienen a su servicio a unos "regentes", y que andan siempre a la búsqueda de chavales jóvenes a los que iniciar como luchadores bajo su bandera. Los protagonistas principales son el barón Quinn (Marton Csokas, que era el esposo de Galadriel en 'El Señor de los Anillos'), su esposa, su amante, su hijo, su regente y matón principal Sunny (Daniel Wu), una baronesa rival llamada la Viuda (Emily Beecham) y un joven promesa de las artes marciales llamado MK, interpretado por un actor de 16 años con el fabuloso nombre real de Aramis Knight. El chaval en la serie tiene algo especial en la mirada que se le enciende cuando se cabrea, y Sunny, el regente de Quinn, es una máquina de matar, serio, ceñudo y psicológicamente torturado por su propia violencia. Las escenas de acción, donde el uso de cables se ve a la legua, son puro circo, del tipo de un luchador solo contra varios círculos enteros de rivales que van cayendo uno a uno en medio de tajos, sangre a chorros, patadas y huesos rotos. Además, están ambientadas en lugares de gran dramatismo, como un claro del bosque, una fábrica abandonada o un callejón oscuro y lluvioso con varios ventanales de los que salir despedido en medio de cristales rotos. Desde luego, la gran atracción de la serie son estas escenas, pero claro, 42 minutos de eso no se puede hacer cada semana y hay que meter historia de relleno por el medio. Según se dice, el asunto está basado (como basan los norteamericanos las cosas, ya sabemos) en uno de los grandes clásicos de la literatura china del siglo XVI, llamado 'Viaje al oeste', y de hecho la serie, tras el episodio piloto llamado simplemente 'El fuerte', se pone juguetona con títulos de peli oriental de serie B como 'Dos tigres dominan dragones' o 'Mano de cinco venenos' pero me da a mí que el contenido literario original de viaje iniciático, descubrimiento personal e iluminación intelectual a base de cooperación entre varias personas va a quedar bastante aguado en favor del trabajo a destajo de los especialistas.

Donny!

usanetwork.com/donny
-Estreno: 10 de noviembre de 2015, USA.
-Comedia, 21 minutos.

-Otra "sitcom" sobre un personaje real que protagoniza una versión ficticia de sí mismo. En este caso se trata de Donny Deutsch, en la vida real presentador de un "talk show" en la CNBC, la cadena hermana de la USA, y bueno, alguien pensó que si hace gracia en persona, igual hace gracia en una telecomedia. Según la propia cadena, es un proyecto "soft-scripted", que literalmente significa "de guion blando", lo cual quiere decir que se supone que los actores a menudo improvisan cosas basados en la idea central del episodio en lugar de seguir un guion estricto. Es el tipo de cosa que hizo a gran nivel Larry David en 'Curb your enthusiasm', pero esto es como el rol en vivo: para que salga bien tienes que ser un rolero de nivel experto y más allá. Y Deutsch no lo es. La trama va de un presentador de "talk shows" (¡anda!) y de los líos de poca monta en que se mete, debido sobre todo a su afición por las mujeres (su amante rusa entre ellas) y por quitarse la camisa (a sus 57 años está bastante cachas), y a lo inútil que es para asuntos como las redes sociales o en realidad cualquier cosa más allá de levantar pesas. Por eso necesita tres asistentes personales, cuyo juego entre sí podría ser lo mejor de la serie, pero en realidad nada lo es, porque no tiene gran cosa que decir, excepto que la obsesión moderna con el famoseo y los escandalillos no debiera ser para tanto. Todo esto mientras te pellizca el culo. Pero como luego es un padrazo, pues todo se le perdona. Siguiente.

Flesh and bone

starz.com/originals/fleshandbone/
-Estreno: 8 de noviembre de 2015, Starz.
-Drama, 60 minutos, 1 temporada, 8 episodios.

-Hay tipos de películas que tienden a parecerse entre sí, con elementos comunes que aparecen inevitablemente, y que el espectador casi espera que ocurran. Por ejemplo, las de submarinos, donde nunca falta una brecha en el casco, una escotilla cerrada y un ahogado dentro. Otra de esas podría ser las de bailarinas clásicas, que es de lo que trata esta serie. Adolescentes hiperdelgadas, estrictas coreógrafas rusas, directores divos, la fama cuesta y aquí vais a pagar con dolor, etc, todo eso está presente aquí. La trama sigue a Claire (Sarah Hays), una novata recién llegada a Nueva York desde Pittsburgh con sus ojos de corderito degollado, sus uñas del pie destrozadas por el entrenamiento y sus traumas de la infancia. Allí, el caprichoso y engreído director artístico de la ficticia American Ballet Company (interpretado por Ben Daniels y seguramente lo mejor de la serie) se fija en ella tanto que hasta encarga hacer un espectáculo moderno nuevo solo para la nueva sensación. Todo esto ocurre mientras su compañera de piso la mira con ojeriza por su rápido éxito, el millonetis francés que pone el dinero la invita a cenar y le compra "fuck-me shoes" de vertiginoso taconazo, y la veterana "prima ballerina" rusa anda paranoica ante la posibilidad de que la quieran jubilar. Por si fuera poco, llega en autobús un exmarine de ceño cabreado que mira fija e inquietantemente una foto de Claire. Y para acabar, se sabe que algunas de las bailarinas que de día usan barra horizontal en el estudio, de noche la usan vertical en clubes de striptease. Es aquí cuando hay que recordar que esta serie es de la cadena Starz, particularmente aficionada a los desnudos más o menos artísticos en sus series, desde 'Spartacus' a esta parte.

La creadora, Moira Walley-Beckett, ganó un Emmy por uno de los guiones de 'Breaking bad', y construye aquí una historia bastante sombría, sin sonrisas, en un mundo como el de la danza que en principio debería provocar disfrute estético, pero que aquí se trata como una fuente de conflictos, odios y sufrimiento casi continuo, donde no faltan las drogas, el sexo no siempre agradable y hasta la violencia más o menos explícita. Incluso los títulos de los episodios llevan todos ellos nombres de términos militares, como 'Carne de cañón', 'Desaparecido en combate' o 'Tierra arrasada'. Por su parte, los actores y actrices que interpretan a los bailarines son bailarines antes que actores, y eso se nota a veces a la hora de actuar sin música, pero la dirección y la fotografía saben sacar gran partido de las escenas coreografiadas, desde los meros calentamientos y vendajes de pies hasta los movimientos más complicados.

Agent X

tntdrama.com/shows/agent-x.html
-Estreno: 8 de noviembre de 2015, TNT.
-Drama, 42 minutos.

-Al mismo tiempo en que se estrena en cines el último Bond, 'Spectre', llega a la televisión esta serie que a ratos parece planteada como una especie de primo norteamericano suyo. Resulta que en la mitología interna de esta serie, el vicepresidente de Estados Unidos, cargo que siempre es objeto de bromas debido a su muy elevado título unido a su falta de responsabilidades reales de importancia (véase 'Veep', Emmy a la mejor comedia este año), aquí se dedica, ayudado por un apartado oculto de la mismísima Constitución original, a desfacer en secreto los entuertos que el presidente no puede desfacer en público. Y de la misma manera que 007 se va renovando con el paso del tiempo al servicio de Su Graciosa, aquí también hay un agente Case, John Case, que es quien se ocupa del trabajo físico que el vice de turno le encarga. A partir de este planteamiento entre chorras y juguetón, el resto de la serie es una cadena de misiones en pos de misiles balísticos y/o terroristas chechenos, donde los malhechores del mundo aún se reúnen en persona en algún lugar del Cáucaso, pibón del brazo, para pujar en subasta por cabezas nucleares robadas. Tampoco falta una seductora agente rusa capaz de asfixiarte con sus muslos, interpretada por Olga Fonda (nombre real Olga Tchakova, que en mi opinión mola más), que dado lo inexpresivo del agente Case protagonista (Jeff Hephner) es lo mejor de la serie, y esto incluye a la mismísima Sharon Stone, de la que aún no hemos dicho que encarna aquí a la vicepresidente de turno. La Stone, alias Charito Piedra cuando estuvo rodando la racial 'Sangre y arena' en España, fue todo un mito erótico en los 80-90, época en la que no hubiera dado mal como chica Bond (su rival de la época, Kim Basinger, lo fue), pero aquí está bastante desaprovechada, y se limita a viajar en coche oficial de un sitio a otro, a sonreír deslumbrante en actos oficiales rodeada de dignatarios y a mirar medio horrorizada medio atenta las pantallas de su bunker secreto, donde va siguiendo las misiones de su "hombre especial". Lo cual es una pena, porque si le dan cosas que hacer, la protagonista de 'Instinto básico' no tiene por qué no poder lucir como Judi Dench en los últimos Bonds o Robin Wright en 'House of cards'. Redondean el reparto el siempre eficaz Gerald McRainey como siervo en jefe de la vicepresidenta, y la mismísima voz original de Darth Vader, James Earl Jones, ya de 84 años de edad, como Presidente de la Corte Suprema del país. La bien engrasada maquinaria de Hollywood hace que cada episodio esté competentemente dirigido, con peleas y explosiones bien controladas y profesionalmente hechas, aunque el producto, Fonda/Tchakova aparte, acaba resultando entretenido para los amantes del rollo post-guerra fría, pero un tanto rutinario en general.

Master of none

-Estreno: 6 de noviembre de 2015, Netflix.
-Comedia, 30 minutos, 1 temporada, 10 episodios.

-En el texto de presentación de este blog (véase a la derecha de la pantalla) se menciona que recomendar cosas a la gente tiene su dificultad. Una de las más complicadas sea quizá recomendar comedias, ya que lo que a uno le hace gracia a otro le puede dar vergüenza ajena. Aparte, dentro del mundo de la comedia televisiva existen más cosas que las series de chiste fácil cada dos frases y risas enlatadas para animar al personal, al estilo de 'The big bag theory' (ahí está la multipremiada 'Louie', por ejemplo). Y 'Master of none' es un gran ejemplo de que todavía pueden hacerse cosas sorprendentes y muy entretenidas en este género. El protagonista (y uno de los creadores) es Aziz Ansari, a quien se puede recordar por ser uno de los funcionarios en la Indiana pueblerina de 'Parks and recreation', que a su vez también fue una de las mejores comedias de los últimos años. Aquí interpreta a un actorcillo de poca monta que reside en Nueva York y vive aventurillas personales y sentimentales en la Gran Manzana. ¿Otro cómico residente en Nueva York que vive aventurillas personales y sentimentales en la Gran Manzana? Pues sí, es un tema muy trillado, pero cuando algo está bien hecho, merece la pena decirse. En los diez episodios de la temporada, su personaje, Dev, un tipo canijillo, curioso y parlanchín, comienza una relación con Rachel (Noël Wells), una publicista musical, con la que comparte el gusto por buscarle lo "cool" a la vida en forma de restaurantes, conciertos y lugares de moda. Quien recuerde el personaje de Tom Haverford que Ansari hizo en 'Parks and recreation', auténticamente obsesionado con lo guay de cada cosa, puede hacerse una idea del entusiasmo que Dev tiene por disfrutar Nueva York con suavidad y sin esfuerzo aparente. Pero esa parte de comedia romántica no se come la serie entera. De hecho, hay varios episodios donde Rachel ni aparece y Dev explora otras cosas de su vida, como su relación con sus padres (inmigrantes tamiles llegados de India), o la posibilidad de tener hijos en el futuro, o si acostarse o no con una mujer casada dependiendo de lo capullo que sea su marido, o las dificultades de ser un actor "étnico", con todos los topicazos atribuidos a los indios, en un negocio dominado por los blancos. Entre idas y venidas, disfrutes y discusiones, seguimos-o-no-seguimos típicos de pareja incipiente, e incluso un condón roto, poco a poco la relación entre Dev y Rachel va cristalizando, y especialmente el noveno episodio, que condensa varios meses de convivencia en media hora, está destinado a ser una de las pequeñas joyas del género. Añadamos a esto un buen grupo de amigos del prota (el gigante Arnold y la lesbiana Denise son los mejores), junto a un par de buenos cameos de famosos (el de Claire Danes es excelente, liberada del peso de su enervante Carrie Mathison en 'Homeland'), y tenemos un cóctel de diseño muy sabroso, urbanita y elegante para mentes abiertas. Así que, con todas las reservas que mencioné al principio, se recomienda esta serie.

Ash v evil dead

starz.com/originals/ashvsevildead/
-Estreno: 31 de octubre de 2015, Starz.
-Comedia/Drama, 42 minutos, 1 temporada, 10 episodios.
-Segunda temporada en octubre de 2016.

-En 1981, Sam Raimi dirigió una de las películas de terror más conocidas de siempre, 'The evil dead' ('Posesión infernal', entre otros títulos en español), famosa sobre todo por su mezcla de aventuras, gore y humor. El protagonista, Ash Williams (Bruce Campbell), es un tipo chulillo y echaopalante, aunque con novia, que al principio simplemente quería pasar unos días en una cabaña rural con unos colegas, pero el asunto se les va de las manos cuando encuentran un libro estilo Necronomicon capaz de liberar espíritus malvados que luego poseen a la gente y la convierten en monstruos. Cuando esto ocurre, Ash se los va cargando, de diferentes formas gracioso/terrorífico/sangrientas durante toda la película (y otras dos más, además de una cuarta donde él no sale) con una chulería tan grande que hasta se ríe de sí mismo. Hace unos años la revista británica de cine 'Empire' votó a Ash Williams como el mejor personaje de terror de la historia, y ahora, 34 años después de su debut, con 57 de edad y 15 kilos más, y también llevada por Raimi, la saga se convierte en serie de televisión. En ella Williams, retirado de la caza de zombis, trabaja de mindundi en una pulcra tienda de electrodométicos, y usa el ser manco como herramienta para ligar en los bares, hasta que vuelve a haber un brote de espíritus y ha de echar mano de nuevo a la motosierra, su arma predilecta. El proyecto, que tuvo varias novias un tanto cautas, acabó en la cadena Starz porque fueron quienes más libertad creativa dieron a los responsables. Es más, tanto es así, que la serie fue renovada antes incluso de estrenarse, aunque hay que decir que Starz hace esto casi siempre. La transición a la pequeña pantalla funciona bien, e incluso habría que decir que varios de los efectos de la nueva serie son mejores que los de la película original. De ella se mantienen los montajes rápidos, la música exageradamente subrayada y las muertes repugnante-molonas acompañadas de gracieta repulida por los guionistas, pero sigue siendo una propuesta con un público muy determinado, a quien no solo no le importe no saber si lo próximo que va a sentir es asco, miedo, admiración, ganas de reírse o de apagar la tele, sino que venga a eso exactamente. Y a ver otra vez a la única e incomparable Lucy Lawless de acompañante.

Wicked city

abc.go.com/shows/wicked-city
-Estreno: 27 de octubre de 2015, ABC.
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 3 episodios.
-Cancelada antes de terminar.

-Cinco meses antes del estreno de esta serie, la NBC había puesto en antena 'Aquarius', protagonizada por David Duchovny, donde había una serie de asesinatos en la California de 1967. Cinco meses más tarde, con 'Aquarius' renovada, la ABC copió la jugada, solo que esta vez en 1982. Kent Grainger (Ed Westwick) es un psicópata asesino cuyo "modus operandi" es ligarse a una chica en un bar, llevársela al coche, pedir a un radio DJ que le dedique una canción, y cuando la muchacha queda toda derretida por el detalle, él la mata. Pero un día resulta que conoce a una enfermera de modales no demasiado tiernos, aunque sí ocultos al público, y empatizan mutuamente. Mientras tanto, dos detectives de policía, uno blanco y uno latino, que acaban de ser emparejados y que no se llevan bien, son los encargados del caso. El uno le pone los cuernos a su mujer con otra poli que trabaja de incógnito en un club de striptease, y el otro es un trepa demasiado atento a su aspecto elegante. También anda por ahí una joven aspirante a periodista de 'Rolling Stone', porque todo el mundo ha visto ya 'Casi famosos', que es una gran película. Y esa es la serie, sin nada especialmente llamativo dentro del género, con una banda sonora que tira más a lo rock que a lo pop (un concierto de Billy Idol es uno de los escenarios del primer episodio), unas escenas de sexo y violencia bastante domesticadas, y una ambientación ochentera tan poco marcada que la mayor parte del tiempo es la música más que la ropa y los peinados quienes te indican cuándo se supone que estamos. Nació como serie corta de diez episodios, se rodaron ocho y se canceló la emisión tras el tercero. En un otoño en el que se demostró una paciencia inusual con las series de poca audiencia, 'Wicked city' fue la primera serie retirada de las parrillas, el 10 de noviembre.

Supergirl

cbs.com/shows/supergirl/
-Estreno: 26 de octubre de 2015, CBS.
-Drama, 45 minutos.

-Antes de que la gente se canse de superhéroes, o de que haya tantos que no se pueda seguir a todos, no puede faltar canal, productora o videoclub por internet que no tenga su ración de superpoderes, y la última en apuntarse (por ahora) es la cadena con más audiencia en Estados Unidos, la CBS, con esta Superchica (que no Supermujer, como ya se verá durante en el primer episodio). Llevada por los mismos autores de 'Arrow' y 'The Flash' en The CW, 'Supergirl' apuesta por el lado más luminoso y casi alegre de la experiencia superheroica, en lugar de por el oscuro y torturado por las responsabilidades: al fin y al cabo se trata de una rubia veinteañera de rostro tímido y soñador que anda por ahí volando en una minifalda de animadora que, por lo que sea, nunca le provoca "disfunciones de vestuario". Por dar algún detalle más, Supergirl es un personaje creado para los cómics en 1959, cuando su primo carnal, Superman, ya llevaba más de dos décadas en los quioscos. Comparte con él su trauma original (destrucción de su planeta, muerte de sus familias, viaje interestelar a un lugar iluminado por un beneficioso "sol amarillo"), sus superpoderes (volar, fuerza extraordinaria, invulnerabilidad excepto a la kryptonita procedente de su planeta natal), y su crianza inicial como jóvenes modestos de campo, que no hacen gala de sus habilidades excepto en casos extremos de peligro a gente cercana (evitando accidentes, principalmente), siempre a escondidas y sin alardear en público. Todo ello para luego para acabar mudándose a la gran ciudad (Metrópolis él, National City ella) a trabajar en un periódico, de incógnito como gente tímida y apocada tras unas gafas que no necesitan.

En el caso de esta versión, además, se le ha dado una carga feminista casi con F mayúscula muy poco disimulada: no solo hay una conversación al respecto del nombre de la heroína, que ella misma mantiene con su jefa y autora del hashtag de Twitter que lo originó (interpretada por Calista Flockhart), sino que los temas de salir del anonimato, alcanzar el máximo de tu potencial y demostrar al machito de turno que las tías lo pueden hacer igual de bien abundan en todo el metraje. Incluso se cambia el inicio de la historia, haciendo que Kara, la prima, fuera mayor en edad que Kal-El, el primo, y que en principio fuera ella la destinada a protegerlo a él al llegar ambos a la Tierra, ya que él era solo un bebé y ella ya una chica más crecida, de unos 13 años terrestres. El problema es que la cápsula de Kal-El llegó antes, el chaval se desarrolló físicamente, y para cuando Kara alcanzó nuestro planeta, sin haber envejecido nada, él ya había salido del armario (o mejor dicho de la cabina de teléfono) como Superman. Este retoque aumenta ese tono reivindicativo de mujer cuyo destino en la vida ha sido usurpado por un hombre, sin culpa de ninguno de los dos, y que añade una dificultad extra al cometido de ella, que es el de labrarse su propio futuro al lado de (cuando no en competencia contra) su equivalente masculino. En este sentido, en definitiva, los guiones son bastante poco sutiles al respecto. La serie ha sido bien recibida en la semana de su estreno, sobre todo la actriz protagonista, Melissa Benoist, que encuentra un equilibrio perfecto entre la ratoncita tímida, la rebelde ocasional ante las injusticias que observa y la joven animosa que por fin desea superar sus limitaciones. Sin embargo, hay por ahí potencial para el desastre, en forma de posible triángulo amoroso entre ella, el informático y el fotógrafo del periódico, un tal James Olsen, por si los habituales de Superman lo pillan. Hablando de lo cual, tampoco faltan en la serie guiños para los conocedores del universo supermanero, como por ejemplo la identidad de los actores que interpretan a los padres adoptivos de Kara, y otros detalles que ya aparecerán más adelante. Por demás, en la serie habrá una trama continua en torno a un grupo de fugados de una superprisión espacial que han acabado llegando a la Tierra, como ella y su primo, y que también tienen poderes. Y por último, mencionar que ya se ha dicho desde el principio que Superman no aparecerá en esta serie, y de hecho no se pronuncia ni su nombre, quizá por cuestiones de copyright, o quizá para redoblar la apuesta por la independencia de una heroína por sí misma, sin ayuda masculina.

Truth be told

nbc.com/truth-be-told
-Estreno: 16 de octubre de 2015, NBC.
-Comedia, 21 minutos.

-'La verdad sea dicha' es una telecomedia sobre dos parejas vecinas que pasan por varias situaciones cotidianas que se prestan a diversas reacciones. Por ejemplo, cuando una de las esposas sigue en contacto con un ex y su actual marido se ve tentado a mirarle los mensajes del móvil para ver de qué hablan, o cuando en la casa de al lado hay dudas sobre si contratar a una niñera que está muy buena. De hecho, mientras estás viendo el episodio, la NBC invita a los espectadores a votar sobre esas cuestiones, sí o no, escribiendo la pregunta sobreimpresionada en la pantalla mientras se desarrolla la acción. Es un claro intento de crear interés en la serie, vía redes sociales, que vaya más allá del mero valor cómico de la serie, que en sí mismo resulta ni muy malo ni muy bueno. No está mal como idea, pero la crítica se ha echado encima del proyecto, y es que la pobre NBC no da una últimamente en cuestiones de sitcoms, aunque 'The Carmichael show', que también intentó hacer comedia mezclada con temas de cierta importancia social, funcionó bastante bien en sus seis episodios veraniegos y fue renovada. Aquí, las parejas son respectivamente un profesor de ética (blanco, judío) con una abogada (multirracial), y un cómico monologuista con una doctora (ambos negros), pero sus profesiones, al menos al principio, no tienen nada que ver con lo que pasa en los episodios. El creador, guionista y productor ejecutivo de la serie, DJ Nash, dice que está basada en experiencias propias, aunque seguro que los personajes reales no son tan guapetones como los de la serie.

Crazy ex girlfriend

cwtv.com/shows/crazy-ex-girlfriend/
-Estreno: 12 de octubre de 2015, The CW.
-Comedia, 40 minutos.

-En principio, Showtime y The CW están en polos opuestos del planeta televisivo: la primera provee series de calidad, aunque un tanto repetitivas a veces tras la primera temporada, como 'Homeland', 'Dexter', 'Penny Dreadful' o 'Masters of sex', y la segunda es hogar de vampiros juveniles y nenas monas de menos de 35 (de edad, no necesariamente de cociente intelectual, como ha dicho un crítico hace poco). Pero eso no significa que de vez en cuando no puedan intercambiarse cromos, y con unos pocos retoques por aquí y por allá, lo que a una no le vale a la otra sí. Este es el caso de esta serie, que se creó originalmente como dramedia de media hora (otra de las especialidades de Showtime), pero ha acabado como serie estándar de 40 minutos a la que podríamos llamar más bien "comedramusical". La trama sigue a Rebecca Bunch, una abogada veinteañera que, descontenta con su estrés neoyorquino, decide mudarse en un arrebato romántico al pueblo de California donde diez años antes tuvo un rollo de verano con un chino-hispano llamado Josh Chan. De esta conocida percha argumental (joven bonita y soñadora persigue sus ideales) se cuelgan otros ropajes conocidos como un segundo hombre en su vida (un camarero de bar), y, en lo que es verdaderamente el impulso principal de la serie, unos números musicales que merecen verse por sí mismos. Rachel Bloom, la creadora y protagonista de la serie, de 28 años de edad, había estado trabajando antes como guionista y secundaria a tiempo parcial en varias comedias, pero lo mejor de su currículum hasta entonces habían sido varios vídeos de canciones cómicas con títulos como 'Fóllame, Ray Bradbury', 'Si los dibujos de Disney fueran históricamente precisos' o 'Puedes tocarme las tetas', que pueden encontrarse por los intertubos interneteros. En la serie, el primer número, sobre la sonriente Rebecca lanzándose en pos de su sueño, es una adaptación con cierto afecto de los musicales de Broadway, con sus crescendos de orquesta, coreografías de baile y sentimientos exagerados, pero el mejor es el segundo, una parodia rhythm and blues a lo Beyoncé sobre lo prosaico que es ponerse mona para una cita, que es muy gracioso. Falta saber si la serie entera será así, pero si lo es, es muy posible que, a pesar de que Bloom está muy bien en el papel, haya gente que vea los episodios en plan blablablá rollorrollo vengavenga y solo preste atención cuando lleguen las canciones, ya que lo de la joven ingenua en un triángulo amoroso está muy visto ya.

The last kingdom

bbcamerica.com/the-last-kingdom
-Estreno: 10 de octubre de 2015, BBC America.
-Drama, 42 minutos, 1 temporada, 8 episodios.

-Año de Nuestro Señor de 866. La isla de Gran Bretaña, en particular lo que hoy es el norte de Inglaterra, sufre constantes desembarcos de bandidos procedentes de Escandinavia, a veces en busca simplemente de botín y esclavos, y a veces deseando quedarse a vivir en un lugar de tierra más fértil, y que por lo tanto facilite más el poder cultivar tu propia comida en lugar de tener que robársela a otros. El hecho de que la isla esté dividida en varios reinos rivales, en lugar de unida bajo un solo gobierno, facilita las cosas a los invasores. En una de estas incursiones, sobre el poblado de Bebbanburg (hoy Bamburgh, en Northumberland) un niño de 9 años llamado Uhtred, hijo del "ealdorman", o gobernador, del lugar, es capturado por los daneses, que deciden establecerse en el lugar, y a partir de entonces vive con ellos, siendo tratado como uno más. Durante el resto de su vida sus lealtades estarán divididas entre los sajones paganos convertidos al cristianismo de los que procede y los vikingos adoradores de Thor y Odín entre los que crece y habita. La serie está basada en una saga de novelas, 'The saxon tales', publicadas por el exitoso escritor inglés de novela histórica Bernard Cornwell, ambientadas en la Gran Bretaña de los siglos IX y X, por lo cual las tramas de la teleserie están cuidadosamente ya planeadas de antemano, y no se va inventando lo que ocurre según avanzan los episodios. Su ambientación, con el sello de la BBC, está menos pasada de rosca que los 'Vikingos' del History Channel, en el sentido de que no abusa de los abdominales de gimnasio, la sombra de ojos y las miradas de loco peligroso, así que gotiqueros exagerados queden sobre aviso. Rodada en gran parte en Hungría, mantiene un buen nivel de espectacularidad y diseño de producción sin tener que recurrir a shows peliculeros, aunque no deja de haber un vikingo envuelto en llamas saliendo de un establo a pelearse contra diez, por ejemplo. Además, sale haciendo un cameo el holandés Rutger Hauer, el mismísimo Señor del Acero, capitán Etienne Navarre de 'Lady Halcón' y Nexus 6, haciendo de vikingo ciego a sus 71 años de edad.

Red Oaks

amazon.co.uk/Red-Oaks-Season-1/dp/B00MU41GL6
-Estreno: 9 de octubre de 2015, Amazon.
-Comedia, 1 temporada, 10 episodios.

-Cuando se habla del cine de los años 80, a menudo lo primero que se viene a la cabeza son cosas como Stallone contra Schwarzenegger, 'Regreso al futuro', los gremlins, 'Top gun', las sagas de terror con Jason y Freddy Kruger, la 2 y la 3 (luego rebautizadas como la 5 y la 6) de 'Star Wars', Indiana Jones, Robocop, 'Blade runner', etc... Pero fuera de Estados Unidos, en ese tipo de recuerdos siempre suelen quedarse en segundo plano muchas de aquellas películas para adolescentes y sobre adolescentes como 'El club de los cinco' ('The breakfast club'), 'Dieciséis velas', 'La mujer explosiva' ('Weird science'), 'El club de los chalados' ('Caddyshack'), o 'Todo en un día' ('Ferris Bueller's day off'), donde jovenzuelos hormonados se enfrentaban a sus ritos de paso al mundo adulto entre bikinis rosa chicle, gafas de sol y travesuras varias.

Es precisamente de ese tipo de películas de donde proceden estos 'Robles Rojos' que es el nombre de un club de tenis donde seguimos a varios personajes durante el verano de 1985. El principal es David, un joven de 20 años que empieza como segundo instructor del club, y con quien están relacionados casi todos los demás: sus padres judíos que quieren que sea buen chico y sea contable de mayor, su amigo cachondete, aparcacoches y vendemarías, el presidente del club, que no le quita ojo a los empleados, su hija (que obviamente va a molarle a David), y sobre todo el superior directo de David, un ex tenista profesional de origen turco que ahora es un caradura chulillo y ya barrigoncete que se dedica más a ligar con las clientas que a servir y restar. Todos ellos representan un tipo diferente de arquetipo cómico que se dedica a complicarle la vida de una manera u otra a David, un chaval callado, formal y tímido, y con quien el espectador ha de identificarse. Hay que decir, sin embargo, que no es una comedia alocada estilo 'Los Albóndigas en remojo' ('Up the creek'), por citar otro título ochentero, sino que es más relajado en el tono, casi una dramedia. No ocurre así en la afición de esta serie a dejar a las protagonistas femeninas en topless, no obstante, para asombro y/o regocijo de sus sedientos pretendientes. Además, justo para cuando ya parece que ha cogido el carril de convertirse en su propio proyecto, separado de sus influencias originarias, en episodios siguientes le da por adoptar ochentadas de toda la vida como una trama sobre dos personajes que se encuentran viviendo dentro del cuerpo del otro, u otra como el famoso día que sales a tomarte algo y aquello se te va de las manos en plan bola de nieve absurda, como ocurría por ejemplo en 'Jo, qué noche!' ('After hours'), un atípico Scorsese de 1985. Nostalgia aparte (para quien tenga edad de recordar aquellos años y aquel género concreto de películas), resulta agradable, pero no de visionado esencial.

Casual

hulu.com/casual
-Estreno: 7 de octubre de 2015, Hulu.
-Comedia, 25 minutos.

-En 2013, al hablar del estreno de 'House of cards', dijimos "bienvenidos al futuro" con la nueva forma que Netflix había traído de hacer series disponibles para el espectador: colgar todos los episodios de la temporada a la vez, el mismo día y a la misma hora, y que cada cliente se la vaya viendo al ritmo que quiera. Desde entonces, tanto Netflix como Amazon han venido haciendo lo mismo con cada nuevo estreno por episodios que han hecho (resulta un tanto inapropiado ya llamarlos series "de televisión"), pero este procedimiento tiene algún que otro inconveniente, como por ejemplo que una vez que se estrena un nuevo producto, a veces desaparece de la conversación y de las noticias del gremio en pocos días y no vuelve a emerger, excepto si se trata de cosas de gran calidad como 'Orange is the new black' o 'Narcos', pero ¿qué ha sido de 'Hand of God' o 'Bloodline', por ejemplo? ¿Las ha visto alguien? ¿Generan interés? ¿El banquete se ha convertido en empacho? Por contra, cuando una serie se emite con un nuevo episodio cada semana, es más fácil recordar al potencial espectador que dicha serie sigue ahí y continúa avanzando, y que en cualquier momento puede volver a retomarla si va atrasado o que ya puede ver lo ultimísimo que ha pasado en ella. Bueno, pues esto es lo que otro de los proveedores de vídeo por internet, Hulu, está volviendo a hacer, "a la vieja usanza", podríamos decir incluso. Esta serie se "emite" colgando en su web un episodio cada semana tras estrenar los dos primero juntos el mismo día. Qué forma es mejor es discutible, pero quizá en el futuro veamos una mezcla de ambas dependiendo de cada nueva propuesta.

Centrándonos ya en 'Casual' en sí, es una dramedia sobre dos hermanos, ella de 49 años y él de 37, que están buscando compañía sexual/sentimental en la era de las redes sociales. Ella es psicóloga y se está divorciando del marido que la engañó con una veinteañera, y él es el creador de una página web de contactos al estilo match.com, que además él mismo usa para encontrar ligues, con la sospecha bastante probable de que esté haciendo trampas con sus algoritmos para que siempre le salga "compatible" con una tía buena. Los dos hermanos, a pesar de que entre ellos se llevan muy bien, están lejos de ser los típicos protagonistas a los que apoyar como espectador. A menudo resultan ser los personajes más antipáticos de la historia, y son sus propias neuras e inseguridades las que hunden sus posibilidades en cada nueva cita, y eso que nadie es especialmente bueno o malo en esta serie, incluyendo a sus diversos candidatos a ligue. A ellos hay que añadir a la hija de la hermana, Laura, una adolescente muy precoz sexualmente, a quien su madre tiene enseñada sobre el tema desde los 12 años y que a los 15 ya le dejan traerse el novio a casa a "dormir". Y por supuesto, de vez en cuando aparecerán en escena los padres de los hermanos, con su propia carga de no haber sido los mejores educadores posibles todo el tiempo. Como pasa a menudo con las llamadas "dramedias", alguno puede que las encuentre no lo suficientemente cómicas ni dramáticas, pero hay un número apreciable de ellas ya, y poco a poco van enseñando a los espectadores qué esperar de ellas y cómo verlas. Ha sido bien recibida por la crítica en general... con los riesgos que eso conlleva a veces.

Doctor Ken

abc.go.com/shows/dr-ken
-Estreno: 2 de octubre de 2015, ABC.
-Comedia, 21 minutos.

-Ken Jeong es conocido principalmente por su papel en 'Community', donde empezó de profesor de español y acabó de... bueno, lo que sea que hayan hecho con él. Hijo de emigrantes coreanos, es doctor en medicina por la Universidad de North Carolina, pero le picó el virus de la interpretación, su esposa, también doctora, incluso le animó, y se pasó a la comedia. Decir que aquí une las dos cosas sería demasiado (por mucho que esta serie se venda como "basada en las experiencias de"), pero bueno, esta es simplemente otra de esas comedias donde un cómico, cuyo nombre aparece en el título, interpreta a una versión ficcionalizada de sí mismo. Tanto en la vida real como en la serie está casado y con dos hijos, y en la tele su esposa es además su psicóloga. Los hijos son los típicos de hija mayor adolescente demasiado pendiente de su móvil y las fiestuquis, e hijo menor aún infantiloide y un tanto mortadelo. El resultado es un caso clásico de telecomedia profesional/familiar con risas enlatadas, mal puntuada por la crítica, donde el disfrute depende mucho de si el estilo cómico de Jeong, un tanto demasiado gesticulante a veces, te cae bien o no.

Gigi does it

ifc.com/shows/gigi-does-it
-Estreno: 1 de octubre de 2015, IFC.
-Comedia, 21 minutos.

-El personaje principal de esta serie es Gigi Rothblum, una anciana judía de 76 años que vive jubilada en Florida, que es adonde van todos los jubilados de Norteamérica, y que de repente un día, cuando se le muere el marido, que era un agarrao, descubre que ha heredado de él seis millones de dólares. ¿Qué hacer con toda esa guita y solo unos pocos años de vejez para gastarlos? Pues allá va Gigi, que es una señora de verborrea no particularmente histriónica, pero sí imparable, agudizada por el hecho de que la serie está rodada en el omnipresente método del "mockumentary", o documental de mentira, en el que se supone que los personajes de vez en cuando hablan a la cámara como si los estuvieran entrevistando para un "reality". Gigi está mayor y es un tanto bocazas, lo cual resulta en un tipo de humor en el que la gracia está en oír a una señora de edad hablar de penes y vaginas, y en verla hacer torpemente cosas como aprender a usar un móvil o a disparar un arma. Además, resulta que todo esto está interpretado, no por una actriz de la edad adecuada, sino por el creador de la serie, David Krumholtz, varón de 37 años, cubierto de maquillaje y prótesis para el cuerpo, a lo Robin Williams en 'Mrs Doubtfire', o Martin Lawrence o Eddie Murphy en varias de sus comedias más gruesas para la pantalla grande. Es decir, es una propuesta que hubiera sido un éxito hace 15 o 20 años, pero que ahora, y estirado a una serie entera, cansa enseguida.

Benders

ifc.com/shows/benders
-Estreno: 1 de octubre de 2015, IFC.
-Comedia, 21 minutos.

-IFC es un canal de contenido alternativo, y por lo tanto sus comedias no suelen ser para gustos mayoritarios. Un ejemplo es esta, producida por Denis Leary, donde un grupo de amigos veinteañeros que tienen en común quedar para jugar al hockey sobre hielo los fines de semana se pasan el episodio teniendo diálogos para besugos en el banquillo o atravesando por alguna extraña situación en sus vidas, como por ejemplo en el primero, donde el abuelo de uno de ellos le insiste en que está harto de la vida y de la quimio, y que quiere que su nieto lo mate. Entre los protagonistas no hay nadie conocido, y parece que la comedia va a proceder básicamente del ser unos jovenzuelos urbanos un tanto ceporros que fracasan en casi todo lo que se proponen y a quienes la vida humilla constantemente.

Code black

cbs.com/shows/code-black/
-Estreno: 30 de septiembre de 2015, CBS.
-Drama, 42 minutos.

-En 2013 se rodó el documental del mismo nombre, 'Code black', reflejando la vida en un hospital de Los Ángeles. Según se cuenta al comenzar la serie, un "código negro" es algo que se declara "cuando un servicio de urgencias recibe un influjo de pacientes tan grande que no hay suficientes recursos para tratarlos". También se nos dice que mientras que esto ocurre en un hospital estadounidense unas cinco veces al año, en ese hospital en concreto ocurre 300 veces al año. O sea, casi cada día, lo cual obliga al personal del centro a ser genios de la adaptación, la multitarea, el trabajo excesivo y el tirar palante ante cualquier desánimo. Una historia real así, rodada y dirigida por un doctor de verdad además, está pidiendo a gritos una adaptación de ficción, y eso es lo que pretende ser esta serie. La interpretación de la medicina como un thriller de acción con sangre a chorros, órdenes a gritos, vida o muerte en cuestión de segundos y heroicidades a diario ya la hizo 'Urgencias' ('ER') durante nada menos que quince años (1994-2009), y este nuevo proyecto recoge aquel testigo con orgullo, viendo sus apuestas y subiendo un par de tragedias extra por episodio. Hay que decir que carece del carisma instantáneo en el terreno de los actores que aquella serie consiguió con gente como George Clooney, Julianna Margulies, Anthony Edwards, Noah Wyle o Eriq La Salle en su reparto original, pero a cambio tiene energía a borbotones (y borbotones los hay a menudo), y es de esas series que se sabe desde el principio lo que va a dar, y que por lo tanto es fácil saber rápidamente si seguirla o no. Hay bebés nacidos en una ambulancia, hay procedimientos revolucionarios con los que la doctora veterana se juega la carrera, hay angelicales niños con neumotórax, y litros de sangre goteando de las camillas. No se ahorran carreras por los pasillos, música épica ni cámaras agitadas. Cuando da tiempo a lavarse las manos, también hay dramas personales entre los cuatro residentes de primer año que acaban de llegar de pipiolos al hospital, hay decisiones polémicas venidas desde los despachos de arriba, y está sobre todo el impagable portorriqueño Luis Guzmán, ya al borde de los 60 años de edad, como enfermero jefe que hace de madre (en el sentido tanto protector como terrorífico del término) de los doctores del lugar.

Grandfathered

fox.com/grandfathered
-Estreno: 29 de septiembre de 2015, Fox.
-Comedia, 21 minutos

-Estrenada el mismo día y en la misma cadena que 'The grinder', hacemos la misma pregunta que con los actores de esa serie: ¿quién recuerda a John Stamos? Durante ocho temporadas (1987-94) fue el protagonista de 'Padres forzosos' ('Full house'), y con su pinta de moreno mediterráneo de cabellera impecable (véase el apellido de origen griego) está envejeciendo mejor que George Clooney, que es solo un par de años mayor que él (y por cierto, Stamos también pasó por 'Urgencias', ('ER') durante tres o cuatro temporadas). Aquí interpreta al dueño de un restaurante de postín y atractivo solterón que pasa el tiempo trabajándose a su clientela guapo/famosa entre sonrisas y camisas a cuál más blancas. Recién cumplidos los 50, y sin una cana en el cabello, de repente un día se le presenta allí un tipo un cuarto de siglo más joven, que le dice que es su hijo biológico de cuando echó una cana al aire (claro, debe de ser por esto que no tiene ninguna en la cabeza) y que no solo eso, sino que además acaba de tener él mismo una hija. Así que sin comerlo ni beberlo (chiste sobre restaurantes), el buen hombre se entera al mismo tiempo de que es padre y abuelo. Stamos gusta al público en plan ligoncete perillán, pero tampoco se lo quiere desalmado y sin piedad, así que acoge a su descendencia bajo su ala, y la serie entera se convierte en un proyecto al servicio del protagonista, que siempre acaba haciendo lo correcto a pesar de que le hace la puñeta el ver cómo de repente se le ha acabado la libertad de la que gozaba. Además, el hijo le ha salido un poco limitado en cuestiones sentimentales, de modo que además de padre tardío, también le va a hacer de Cyrano más o menos ocasional, especialmente con la madre de la nieta, que ha salido hembra liberada y sin complejos (encarnada por la también cantante Christina Milian). Y por si fuera poco, todo este incidente también facilitará la reunión del protagonista con la madre del hijo, que a los cuarenta y tantos se mantiene de muy buen ver, encarnada por Paget Brewster. Amable y sin muchas aristas, se deja ver sin pena ni gloria.

The grinder

fox.com/the-grinder
-Estreno: 29 de septiembre de 2015, Fox.
-Comedia, 21 minutos.

-Fred Savage. ¿Alguien lo recuerda? Durante seis años entre los 80 y 90 fue el protagonista de 'Aquellos maravillosos años' ('The wonder years'), una de las mejores telecomedias de su tiempo, sobre un chaval que crecía en los años 60. Tras su juventud, fue aparcando poco a poco su carrera delante de las cámaras para ponerse detrás de ellas y dedicarse a ser director (14 películas hasta ahora y decenas de episodios de televisión en multitud de series). Bueno, pues ahora, al borde de los 40 años de edad, vuelve a protagonizar una "sitcom", esta vez en el papel de Stewart Sanderson, un abogado estudioso, dedicado y capaz, pero bastante negado y melindres a la hora de impresionar a los jurados durante sus casos, a los que aburre con sus notas leídas de tarjetas de cartulina. Todo lo contrario es su hermano mayor, Dean, que es actor, y que lleva ocho años interpretando, mira tú por dónde, a un abogado en una existosa serie de televisión. Cuando la serie se acaba, Dean se vuelve de Hollywood a Idaho a vivir con su hermano el abogado de verdad, y juntos se convierten en una extraña pareja en la que el mayor, que en la vida real se sigue comportando como si estuviera dentro de un episodio televisivo, ayuda al pequeño a echarle un tono de chulería de estrella de las pantallas a sus apocados modales de mindundi. Y la misma pregunta que hicimos al principio sobre Fred Savage podría hacerse también acerca del actor que interpreta al hermano mayor, Rob Lowe: ¿alguien lo recuerda en los 80 y 90? Atlético, mandíbula cuadrada, ojos azules, ídolo juvenil durante aquellos años, más tarde en su carrera se hizo perdonar parte de aquellos papeles tempranos revelándose como un actor capaz de brillar con el material adecuado, como por ejemplo en 'El ala oeste' y 'Parks and recreation'. Lowe funciona muy bien en comedias en las que sus personajes se ríen un tanto de esa misma imagen de novio de América, y esta serie, donde él ya tiene 51 años, lo confirma: esos gestos dramáticos de acercarse a ti y quitarse las gafas de sol antes de hablar, las frases altisonantes de guionista lanzado, los giros en los casos que solo ocurren en las películas, todo ello él lo interpreta con una muy buena mezcla de estar parodiando todo eso y al mismo tiempo dar a entender que su personaje se cree de verdad todo lo que está haciendo. Hay series que a pesar de ser un poco chorras se les da bien convencer al espectador para que las vea de todas formas, y esta nace con pinta de ser una de ellas.

Quantico

abc.go.com/shows/quantico
-Estreno: 27 de septiembre de 2015, ABC.
-Drama, 42 minutos.

-"Mezcla de 'Anatomía de Grey' y 'Homeland'" es como el creador de esta serie, Joshua Safran, vendió el concepto a las productoras, lo cual tiene mucho más peligrito del que parece, ya que ambas series, aunque exitosas cuando funcionan bien, tienen serios bajones a menudo. Quantico, como sabe todo el mundo que vea cine norteamericano más o menos regularmente, es el pueblo en el estado de Virginia donde está, entre otras cosas, la academia del FBI, y hacer una serie sobre un grupo de novatos que empiezan allí su adiestramiento es en principio bastante buena idea. Sin embargo, lo que comienza como una historia sugerente y atractiva de varios candidatos a quienes empezamos a conocer desde cero pronto adquiere tintes peliculeros que no prometen nada bueno. Se supone que toda esta gente nueva tiene algún secreto oculto, y las sorpresas que provocan las primeras revelaciones parecen indicar que el interés de la serie puede ir más por ahí que por hacer una serie seria, valga la aliteración, sobre la importancia del FBI y el entrenamiento de sus nuevos agentes en una época de terrorismo global, pero pronto se ve que está justificado apodar a esta serie cosas como 'Grey's academy' o 'Cómo defender a un terrorista', dado el marcado tono Shonda Rimes que tiene.

Además, se nos cuenta que seis meses después del comienzo del curso, habrá una gran explosión en el centro de Nueva York, reminiscente de varios otros atentados reales que ha sufrido la ciudad, y se sospecha que uno de los novatos de la última cosecha ha sido pieza decisiva en el atentado. ¿Quién será, la libanesa que va a la academia con hijab? ¿El exmilitar rapado, de mandíbula cuadrada y de obligatorios ojos azules? ¿El gafitas que finge ser gay? ¿El guaperas inútil que solo ha entrado porque sus padres son ambos ya agentes? ¿La barbie rubita que es un lince con el rifle porque la enseñó su padre a disparar de pequeña en el profundo sur racista del país? ¿La latina expolicía de cabreo fácil? ¿O la protagonista principal, belleza de madre india y devoradora de hombres? Eso sin descartar tampoco a los encargados de la instrucción, un alcohólico que se está quitando y una ambiciosa subdirectora, que es la mujer que más alto ha llegado nunca en el escalafón del FBI. Pues ahí nos van a tener toda la temporada con flashbacks para un sitio y para otro antes de darnos la respuesta, entre ginkanas de entrenamiento, investigaciones post-atentado y rolletes y traiciones varias entre los candidatos, que son todos guapos y en edad de merecer. De todas formas, aunque la oportunidad de hacer algo más creíble y realista se deja pasar, es cierto que es una serie que enseña sus cartas rápidamente (acción, ritmo rápido, secretos y revelaciones sorprendentes, gotitas de intensidad emocional), y que dado el éxito del estilo "todo-vale-y-cuanto-más-tremebundo-mejor", engancha fácilmente si te dejas atrapar. Aparte, Priyanka Chopra, la protagonista principal, es una antigua Miss Mundo y gran estrella en su país del cine Bollywood, que demuestra aquí presencia y carisma suficientes para triunfar en Occidente también.

Blood and oil

abc.go.com/shows/blood-and-oil
-Estreno: 27 de septiembre de 2015, ABC.
-Drama, 42 minutos.

-El "look" con el que Don Johnson pasará a la historia será seguramente el de los trajes blancos arremangaos con camiseta debajo y sin calcetines que se gastaba en 'Corrupción en Miami' en los 80, pero como buen nativo del sur de los Estados Unidos, le molan los sombreros vaqueros, que ha lucido en varias otras series y películas y ahora, a los 65 años, tiene la oportunidad de lucir uno con frecuencia en este culebrón sobre yacimientos petrolíferos que recuerda en parte a 'Dallas', tres años después de la muerte del actor que hacía del famoso personaje de JR. En esta serie, que ha pasado por varias cadenas, reescrituras y cambios de título, se acaba de encontrar el mayor yacimiento del mundo en Dakota del Norte, y un nuevo poblado está creciendo a toda prisa, atrayendo a curritos de todo el país en busca de duro trabajo de día y alcohol y gresca por la noche. En este pueblo se pueden hacer y perder fortunas de la noche a la mañana, y un ejemplo es la pareja protagonista, que comienza el primer episodio arruinando un montón de lavadoras de lavandería pública y lo acaban intentando dar un pelotazo inmobiliario que llama la atención del principal inversor petrolero del lugar, Hap Briggs (el antes mencionado Johnson). Briggs tiene una esposa un cuarto de siglo más joven que es una especie de Lady Macbeth con cerebro además de belleza, también tiene un hijo de un matrimonio anterior que es un calavera malcriado, al que tiene desheredado por sus continuas meteduras de pata (como por ejemplo matar a un alce sagrado en una reserva india) y que se ve obligado a buscarse la vida aunque sea a costa de su famoso padre, y para redondear la familia, tiene una hija ilegítima, birracial, que está liada con su chófer mexicano, que también tiene telita el hombre. Hay también una camarera / dueña del bar / prestamista al 200% a la semana de interés, hay un sheriff negro de gatillo fácil, y en fin, una fauna creciente de gente con ambiciones desmedidas y acceso a armas de fuego en un sitio donde mucha gente vive en parques para tráilers todavía, pero donde 70.000 dólares, por ejemplo, se consideran calderilla. La propia serie también tiene una ambición que quizá no pueda llevar a cabo, pero al menos hará sangrar narices intentándolo. Y, como ya ocurrió en la breve reencarnación de 'Dallas' hace unos años, donde Larry "JR" Hagman se merendaba a todos los jovenzuelos en la pantalla con solo asomar las cejas, también aquí Don Johnson solo tiene que torcer un poco la sonrisa para irradiar carisma ante unos chavalillos todos cortados por el mismo patrón de procedencia de series juveniles y dejarse cuatro días sin afeitar para dar a entender que ya no son adolescentes. No les funciona.

Guardians of the galaxy

disneyxd.disney.com/guardians-of-the-galaxy
-Estreno: 26 de septiembre de 2015, Disney XD.
-Animación, 21 minutos.

-Continuación en teleserie animada de la película estrenada el año anterior. El universo Marvel sigue expandiéndose tan a marchas forzadas que los responsables de esta serie hecha para el canal Disney XD se han visto obligados a aclarar rápidamente que esta es una "continuación espiritual" no necesariamente conectada a la mitología del resto de la franquicia o siquiera de la segunda película, que se empezará a rodar en febrero de 2016. Para quien no sepa nada del asunto, GOTG es seguramente la película más divertida de toda esta saga interestelar que está invadiendo por tierra, mar y aire todas las pantallas del mundo, y se centra en un heterogéneo grupo de héroes/pillos del espacio que recorren el universo buscando mcguffins cósmicos, liberándose unos a otros tras ser continuamente capturados, y pilotando naves molonas en medio de tormentas de rayos láser, todo ello a ritmo de una cañera banda sonora basada en música de los años 60 y 70 y sin parar de soltar frases de tipo duro irónico / sarcástico / peliculero. La serie animada tiene menos chispa que la película, aunque continúa con los esfuerzos por llenar el diálogo de coñas de bromista espacial, y sigue una trama de nuevo llena de esbirros raros de diversas galaxias y objetos varios que hay que robar, esconder, destruir o proteger. Chicle estirado para los enfermos del tema o para futuros clientes marvelinos, que hay que hacer cantera desde pequeños.